admin on 26 апреля 2024
Музей политической истории России приглашает на новую экскурсию «От особняка к крепости», которая начнется с момента полуденного выстрела пушки с Нарышкина
бастиона Петропавловской крепости.
Уникальность нового совместного с Музеем истории Санкт-Петербурга
проекта «Музейный дуэт» в том, что участники экскурсии побывают и вособняке Кшесинской, и на территории Петропавловской крепости. В
интерьерах особняка балерины Матильды Кшесинской экскурсовод расскажет об архитектурных особенностях и истории здания. Также у
участники экскурсии выйдут в летний сад, где любила проводить время владелица особняка и откуда открывается панорамный вид на Троицкую площадь.
В маршрут экскурсии включены осмотр портала Соборной мечети, «дома Максима Горького», проход через Александровский сад. Финальной точкой экскурсии станет прогулка по Петропавловской крепости – месту, откуда началась история европейской столицы России.
/По материалам Музея политической истории России/
admin on 26 апреля 2024
«Музыка военной поры» будет впервые открыта для прослушивания.
«Музыка военной поры» — целый культурный пласт времен Великой Отечественной войны – неизвестную или забытую в наши дни музыку тех лет. Это уникальное собрание воскрешает целую эпоху, и создание его потребовало от дирижера колоссального труда на протяжении 16 лет.
Александр Титов, один из самых авторитетных мастеров интерпретации музыки XX века, рассказывает о деле своей жизни: «Очень важно, что в рамках серии звучит музыка действительно высокой пробы, возрождаются композиторские имена, по ряду причин не пробившиеся «на передовую» отечественного искусства и практически не появляющиеся в современной концертной афише. Это Лев Книппер и Орест Евлахов, Александр Мосолов и Гавриил Попов, Юрий Кочуров, Виссарион Шебалин, Владимир Щербачёв, Леонид Половинкин и многие другие». Целому ряду записей, вошедших в серию, предшествовала большая архивная, исследовательская, издательская работа: поиск партитур, их оцифровка, а в некоторых случаях – восстановление, редактура и оркестровка нотного текста. Многие произведения до сих пор безмолвно скрыты в архивах и еще ждут своих исполнителей, слушателей и исследователей, поэтому работа над проектом не прерывается и будет продолжаться. В рамках серии «Музыка военной поры» записаны также и общепризнанные шедевры, созданные в годы войны: среди них Седьмая «Ленинградская» симфония Дмитрия Шостаковича, Пятая симфония Сергея Прокофьева, Концерт для голоса с оркестром Рейнгольда Глиэра и другие известные сочинения. Все записи осуществлены Санкт-Петербургским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Александра Титова. В числе солистов – виолончелисты Дмитрий Хрычёв и Дмитрий Ерёмин, скрипач Михаил Крутик, кларнетист Александр Васильев, певицы Олеся Петрова, Ольга Трифонова, Ольга Кондина, певцы Борис Степанов, Андрей Славный, Борис Пинхасович, в записях участвовал также Камерный хор Смольного собора (ныне Концертный хор Санкт-Петербурга). С каталогом аудиозаписей и подробностями проекта можно ознакомиться на официальном сайте оркестра https://spb-orchestra.ru/muzyka-voennoj-pory/ и в социальных сетях СПб ГАСО. Последующие записи будут постепенно выкладываться на сайте оркестра.
Александр Титов – один из самых известных и авторитетных российских дирижеров. Получив образование в Ленинградской консерватории под руководством легендарного педагога Ильи Мусина, он стал ярким представителем петербургской школы оперно-симфонического дирижирования и блестяще реализовал свой талант как в музыкальном театре, так и на концертной эстраде. Александр Титов был приглашенным дирижером Мариинского и Большого театров, выступал в самых известных оперных домах мира, включая Ла Скала и Ла Фениче, Метрополитен-опера, Опера де Бастиль и Ковент Гарден, сотрудничал с такими оркестрами, как Лондонский оркестр Би-би-си, оркестры Мюнхенской оперы и Мюнхенской филармонии, Бамбергский симфонический, оркестры Опера де Бастиль (Париж), Оперы Сан-Франциско и многие других.
Проект, созданный по инициативе Александра Титова, представляет собой серию записей сочинений, написанных в годы Великой Отечественной войны. Эту антологию можно назвать бесценным документом, «музыкальной летописью» эпохи. Масштабы проекта по-настоящему впечатляют: с 2008 года записаны 23 диска, последний из которых – с музыкой Арама Хачатуряна, а общее количество записей в перспективе может составить не менее 100. В День Победы, 9 мая, уникальная аудиобиблиотека «Музыка военной поры» будет впервые открыта для прослушивания на официальном сайте оркестра.
Аудиопроект «Музыка военной поры» Дню Победы посвящается https://spb-orchestra.ru/muzyka-voennoj-pory/
/По материалам Василисы Сердобольской/
admin on 26 апреля 2024
29 апреля отмечается Международный день танца. На портале Президентской библиотеки в электронном виде представлены книги, фотографии, видеолекции, научные исследования, посвящённые этой теме.
«Где танцы, там веселье, радость, счастье и любовь», – так пишет в четырёхтомном издании «История танцев» (1913–1918) русский драматург, историк балета Сергей Худеков. Каждая страна имеет собственную культуру, танцевальное искусство везде развивалось самостоятельно. Вольтер неоднократно восхвалял танцы. Даже «суровый философ» Фридрих Ницше не отрицал влияния танцев на дух человеческий. Герой его философского романа Заратустра посвящает танцам несколько плясовых песен.
Танец может рассматриваться как искусство только тогда, когда в него вложена душа. Танец должен «говорить», быть выразительным, и каждое движение должно изображать как живую природу, так и человеческие чувства.
В России хореография получила развитие во времена правления Петра Первого. Царь, его супруга Екатерина и дочь Елизавета принимали активное участие в танцах.
История танца в России неразрывно связана с Петербургом. «В царствование императора Александра II наступил полный расцвет петербургского балета. Театральное училище, руководимое опытными учителями-танцовщиками, преимущественно французами, ежегодно выпускало даровитых и в отношении техники корректных артистов, освежавших и без того богатый талантами балетный персонал», – об этом С. Худеков пишет в четвёртом томе своего исследования.
Видное место в истории русского балета, бесспорно, занимает балетмейстер Мариус Петипа. Службу в Петербурге он начал в 1847 году. Француз по происхождению, Марус Петипа «был в душе русским с головы до ног. Балетов было поставлено такое множество, что приходится только удивляться неисчерпаемой фантазии этого вечно юного художника хореографа».
На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с виртуальным туром по выставке «285 лет русскому балету», подготовленной в честь юбилея Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой в 2023 году. В экспозиции представлены балетные туфли и театральные костюмы, книжные раритеты, подлинные афиши и фотографии, произведения живописи и скульптуры, личные вещи знаменитых выпускников Академии. Есть и настоящие реликвии: корсаж сценического костюма Матильды Кшесинской, коробка для грима и сценические сапожки Анны Павловой, личные вещи Агриппины Вагановой, имя которой с 1957 года носит Академия.
Также на портале Президентской библиотеки можно посмотреть запись видеолекции «Русская балетная школа: традиция и современность», где Николай Цискаридзе – народный артист России, и. о. ректора Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой рассказывает о том, как он пришёл в балет… что «в области классического балета России нет равных».
Видеолекция «Танец и судьба», представленная на портале Президентской библиотеки, посвящена народному артисту СССР и России, профессору Владимиру Васильеву.
Больше интересной информации об истории танца можно найти в фонде Президентской библиотеки, который насчитывает более миллиона единиц хранения. Интересные факты о хореографии представлены в личных делах служащих «Дирекции императорских театров Министерства императорского двора», в том числе личных делах ведущих артистов балета санкт-петербургского Мариинского театра. В цифровом виде в библиотеке размещены книжные и периодические издания, кинохроника, фотографии, научно-просветительские фильмы, авторефераты диссертаций, архивные документы и материалы, отражающие историю российской государственности.
/По материалам пресс-службы Президентской библиотеки/
admin on 26 апреля 2024
В Санкт — Петербурге в Московском парке Победы на аллее Героев планируется установить памятник-бюст выдающемуся советскому военачальнику, маршалу, дважды Герою Советского Союза, начальнику Генерального штаба Вооруженных сил СССР Матвею Васильевичу Захарову. Эскизный проект уже рассмотрен Градостроительным советом при Правительстве Санкт-Петербурга.
«Маршал Захаров – легендарный человек для нашего города. В годы Великой Отечественной войны он участвовал в разработке важнейших операций по защите Ленинграда от фашистских войск. Организовывал подвоз питания и боеприпасов. Его стратегическое мышление помогло городу выстоять в тяжелейших условиях блокады. В его честь у нас уже названа большая улица в Красносельском районе. Установка памятника на аллее Героев станет достойным вкладом в сохранение памяти о выдающемся военачальнике», — подчеркнул губернатор Александр Беглов.
Инициатором установки памятника выступила Архитектурная мастерская «Миронов и партнеры». Проект разработан авторским коллективом – архитектором Александром Мироновым и скульпторами Вадимом Сазоновым и Николаем Ивановым. Композиция состоит из двух массивных гранитных частей: основания и постамента со скульптурным бюстом, выполненным в традиционном реалистическом стиле. На гранитном постаменте размещена мемориальная доска с покрытием из патинированной бронзы, где отмечены заслуги маршала. Высота бюста — 1,36 метра, общая высота композиции составит более 3,5 метров.
Памятник Матвею Захарову на аллее Героев планируется установить рядом с бюстом другого маршала — четырежды Героя Советского Союза Георгия Жуко
С июля 1941 года генерал-майор Захаров был начальником штаба Главного командования Северо-Западного направления, созданного для организации обороны Ленинграда. С августа того же года стал заместителем начальника Главного управления тыла Красной армии. Организовывал подвоз питания и боеприпасов для войск и мирного населения осажденного Ленинграда.
/По материала управления информации — пресс-службы администрации губернатора Санкт — Петербурга/
admin on 25 апреля 2024
В музее-заповеднике «Павловск» от зимних футляров освобождают беломраморную скульптуру. Всего на зиму было укрыто около 60 изваяний.
В этом году несмотря на раннюю февральскую оттепель, тепло к нам не спешило. На прошлой неделе погода и вовсе преподнесла сюрпризы в виде минусовой температуры и обильного снегопада. Поэтому с открытием скульптуры пришлось подождать. И вот наконец беломраморные боги и античные персонажи оживают в Павловском парке, радуются весне и радуют посетителей.
Из-под деревянных укрытий на свет уже появились аллегории «Мир» и «Правосудие» работы венецианского скульптора Пьетро Баратта на Больших кругах, в павильоне «Трех граций» — одноименная скульптурная группа, высеченная итальянским скульптором Паоло Трискорни из цельного куска каррарского мрамора, в галерее Гонзаго – статуи, олицетворяющие времена года, в Собственном садике — величественные вазы. Вот-вот на Итальянской лестнице высвободятся из «оков» гривастые львы, и это значит, что весна действительно пришла в Павловск.
Павловск славится своей итальянской мраморной скульптурой XVIII-XIX, в том числе первоклассными копиями с античных образцов. Ее покупали в Италии первые владельцы Павловска — великий князь Павел Петрович и его супруга — во время Гран-тура. Статуи приобретались доверенными лицами, скульптуру «Три грации» император Александр I подарил своей матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне. Вдохновенным покупателем мраморов для Павловска был правнук Павла I — великий князь Николай Константинович. Он должен был стать хозяином резиденции, но из-за серьезной провинности ему пришлось отправиться в ссылку, а Туркестан, куда он перевез некоторые из своих приобретений.
/По материалам Кузнецовой Елены, пресс-секретаря музея-заповедника «Павловск»/
admin on 25 апреля 2024
Картины, осыпанные осколками и дыры на холстах увидели журналисты в Русском музее, и людей, которые картины спасли после трагедии в Таганроге.
Сотрудники Русского музея, помогли коллегам из Таганрога, где произошла трагедия — попадание вражеского снаряда в картины, которые они много лет лелеяли и холили.
Вслед за людьми из Русского музея отправился реанимобиль, единственный в России передвижной реставрационный пункт помощи пострадавшим произведениям искусств. Это напоминало поле боя и военно-полевой госпиталь, где спасают раненых в бою.
И через несколько дней в Русском музее увидели картины и сияющие на их холстах дыры. увидели картины, искалеченные, но живые.
Газпром взял на себя финансирование работ. Эти работы участникам программы Газпрома «Друзья Петербурга» — будущим реставраторам дал опыт в реальных мастер классах, посвященных методам восстановлению масляной живописи и скульптуры от ведущих специалистов Русского музея.
После многочисленных консультаций было принято решение не просто ликвидировать последствия попадания снаряда, а провести полноценную реставрацию картин.
После 9 месяцев, и в Русском музее увидели результаты работ специалистов. В какой то момент показалось, что в прибывших на презентацию труды реставраторов, музейщики Таганрога не узнали свои полотна — яркие краски, практически незаметные повреждения.
Полотно «Благословение Ребекки» Г. Шопена значительно пострадало от попадания большого числа различных осколков на лицевую сторону картины. В результате основа произведения оказалась разорвана в горизонтальном направлении. Кроме разветвлённого прорыва, проходящего в верхней части от левого до правого края, картина получила несколько более мелких разрывов. Из-за большой скорости осколков при соприкосновении с полотном шесть мелких фрагментов холста были буквально вырваны и утрачены. Красочный слой и грунт получили огромное количество ссадин, царапин и утрат, живопись покрылась слоём цементной и стеклянной пыли.
Первостепенная задача реставрации была связана с восстановлением целостности холста. Края разрывов были соединены, деформации и вытянутости устранены, выполнена склейка нитей прорывов методом встык. Затем в места вырванных фрагментов основы были вставлены кусочки холста, выкроенные по конфигурациям утрат. Донорский холст для вставок брался с авторской кромки и имел слой авторского грунта абсолютно родственный основной поверхности произведения. Живописный слой и грунт были укреплены традиционным методом, основа для усиления дублирована на новый холст.
Картина «Маки» значительно пострадала от удара плоского постороннего предмета во время террористической атаки и разрушения здания. По нижнему краю произошёл срыв авторского холста с планки подрамника, из-за чего на поверхности живописи образовались линейные утраты. Холст получил сильнейшую деформацию в виде вытянутости, на кромке образовались разрывы от гвоздей, фиксирующих край. Возникло общее провисание холста. Связь живописи с грунтом и основой в процессе бытования произведения ослабла, появились группы многочисленных мелких утрат. От удара постороннего предмета по холсту и от воздействия ударной волны, ослабленные мелкие фрагменты живописи буквально были выбиты из авторского слоя и, к сожалению, утрачены навсегда.
В процессе реставрации проведён полный комплекс консервации, живопись укреплена, устранены деформации. Основа дублирована на новый холст. После удаления плотных въевшихся загрязнений живопись приобрела оригинальное авторское звучание.
Еще около месяца картины пробудут в Мраморном дворце, после чего им предстоит обратный путь домой, где они будут выставлены в историческом здании Таганрогского музея. Здание, в которое попал снаряд, имеет значительные повреждения, его восстановят не ранее 2026 года.
/По материалам Татьяны Бушмановой
https://newreportage.ru/
admin on 24 апреля 2024
30 апреля 1918 года была основана киностудия «Ленфильм», однако её история началась задолго до этого. Появлению знаменитой киностудии предшествовало важное событие – 16 мая 1896 года в петербургском саду «Аквариум» состоялся первый в России киносеанс. В антракте оперетты зрителям продемонстрировали десятиминутную подборку документальных фильмов братьев Люмьер. «Ожившие картинки» стали сенсацией, а Петербург – местом рождения отечественного кино.
Документы из фонда Президентской библиотеки рассказывают об истории создания киностудии «Ленфильм»
В 1914 году был учреждён военно-кинематографический отдел Скобелевского комитета. Комитет являлся крупнейшей российской общественной организацией, снимавшей хронику и игровые картины. После национализации отдела, 30 апреля 1918 года, был учреждён Петроградский комитет северных коммун, который сначала располагался в помещении Народного комиссариата просвещения. Первая российская государственная кинофабрика, претерпев череду преобразований и переименований, через два десятилетия – в 1934 году – превратилась в «Ленфильм».
На портале Президентской библиотеки доступны исследовательские материалы, документы, открытки, киноплакаты, связанные с историей создания в Ленинграде знаменитых кинокартин, а также афиши к фильмам, прославившим Ленинградскую киностудию.
«Ленфильм» несколько раз менял своё название. В 1922–1925 годах это была фабрика «Севзапкино», которую построили на месте «Аквариума», где состоялся первый в России киносеанс. В 1923 году «Севзапкино» обратилось в Совет народных комиссаров РСФСР с просьбой о предоставлении права проката на всей территории СССР. «В съёмках в Петрограде, Москве и на всей территории СССР „Севзапкино“ отражает чуть ли не всегда первым все важнейшие события политической и общественной жизни страны, и большей частью чуть ли не единственным из кинопредприятий откликаясь на таковые».
В 1920-е годы на студии начали работать такие молодые талантливые режиссёры, как Г. Козинцев, Л. Трауберг, Ф. Эрмлер и другие. В 1934 году киностудия получила название «Ленфильм». Об этом в своём сборнике «Петербургское кино и русская культура» (1945) пишет доктор философских наук, культуролог Александр Казин. «Расцвет русского советского кино связан на „Ленфильме“ с 1930-ми годами. Достаточно одних имён и названий: „Чапаев“ Г. и С. Васильевых, „Юность Максима“, „Возвращение Максима» и „Выборгская сторона“ Козинцева – Трауберга, „Пётр Первый“ В. Петрова, „Семеро смелых“ С. Герасимова и другие. Ленинградский кинематограф той эпохи – это народный фильм»
В начале Великой Отечественной войны, 17 августа 1941 года, вышло распоряжение председателя Правительственной комиссии П. С. Попкова об эвакуации оборудования и работников Ленинградской киностудии «Ленфильм».
«Дальнейшая судьба петербургского кинематографа связана уже с послевоенными годами, – пишет Александр Казин. – Возникает даже особый термин – „Ленинградская школа“ киноискусства, отличающаяся прежде всего этической направленностью её произведений на отдельную человеческую личность в потоке истории». По мнению автора, «Ленинградскую школу» наиболее ярко представляют фильмы Алексея Германа – «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Проверка на дорогах». «Работая в документалистской, почти хроникальной манере, режиссёр тем не менее добивается, что каждый драматический эпизод в его фильмах окружается историко-культурным ореолом».
Ленинградское документальное кино – это в первую очередь фильмы о людях, «держащих жизнь на своих плечах и не ждущих от неё награды».
На портале Президентской библиотеки можно ознакомиться с коллекцией, посвящённой Году российского кино, в которую включено около шестисот документов: официальных распоряжений, исследований, изобразительных материалов (афиши, киноплакаты, открытки и т. д.), среди которых есть и материалы киностудии «Ленфильм». В рамках сотрудничества с «Ленфильмом» Президентская библиотека оцифровала и восстановила плакаты старейшей киностудии страны. Это афиши, напечатанные в разные годы и приуроченные к выпуску картин – экранизаций отечественной книжной классики. Среди них фильм Иосифа Хейфица «В городе С.» по рассказу Антона Чехова «Ионыч», постановка пьесы Евгения Шварца по мотивам сказки Х. К. Андерсена «Снежная королева», фильм «Левша» Сергея Овчарова по мотивам сказа Николая Лескова. Самым раритетным и требовавшим наибольшей работы при оцифровке и восстановлении стал плакат к фильму «Шинель». Это постановка 1926 года режиссёров Григория Козинцева и Леонида Трауберга.
admin on 24 апреля 2024
9 мая исполняется 100 лет со дня рождения Булата Шалвовича Окуджавы — знаменитого советского и российского поэта, прозаика, сценариста, певца, барда, композитора.
Музейно-выставочный центр «Россия — Моя история» подготовил к знаменательной дате концерт — творческий вечер, посвященный памяти Булата Окуджавы, который состоится 8 мая в 17.00.
В I отделении выступит актер театра и кино, исполнитель бардовской песни Олег Харитонов.
Во II отделении посетителей ждет выступление российской певицы, автора песен, народной артистки РСФСР Жанны Бичевской.
Продолжительность концерта 2,5 часа с одним антрактом.
Вход на концерт свободный
Бассейная, 32, музейно-выставочный центр «Россия – Моя история»
/По материалам ресс-службы Исторического парка «Россия — Моя история»/
admin on 23 апреля 2024
Специалисты Русского музея раскрыли скульптуры Летнего сада – сняли со статуй установленные на зимний период деревянные футляры и хлопковую ткань.
В рамках мероприятия показали, как сад готовят к летнему сезону.
«Скульптуры Летнего сада – это память о его создании, это отсылка ко времени Петра I, основателя нашего города. Дошедшие до нашего времени 92 восхитительные скульптуры, украшавшие Летний сад практически 300 лет, – свидетельство того, что такое вообще Летний сад, почему мы говорим о нем, как о самом сакральном саде России, что он значит для российской культуры, для всего российского культурного наследия», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Традиция укрытия скульптур зародилась ещё в XVIII веке, во времена правления Анны Иоанновны – тогда статуи оборачивали холстом. Но холст намокал и замерзал, поэтому в 20-е годы XIX века скульптор Демут-Малиновский предложил использовать деревянные футляры, которые более надежно сохраняли скульптуру. Этот принцип применяется до сих пор.
В 1941 году после начала Великой Отечественной войны деревянные щиты использовались для укрытия статуй в земле.
После реконструкции сада коллекция скульптур Летнего сада, за исключением «Ништадтского мира», была заменена на копии из полимерного мрамора. Оригинальные мраморные скульптуры, украшавшие Летний сад в течение 300 лет, с 2011 года в целях обеспечения их сохранности находятся в Михайловском замке – их можно увидеть на постоянной экспозиции. Несмотря на это, копии являются самостоятельными художественными произведениями высокого качества и требуют тщательного ухода.
Для сохранения красоты знаменитых аллей, раскрытия скульптур, запуска фонтанов, а также всесторонней подготовки к приему многочисленных гостей Летний и Михайловский сады Русского музеяс 1 апреля закрыты на ежегодную просушку. Сады будут открыты для посетителей с 1 мая.
\По материалам Пресс-служба ГРМ/
admin on 23 апреля 2024
Уникальная выставка «Живописных дел мастер…» приурочена к 325-летию со дня рождения Ивана Вишнякова (1699-1761) – одного из крупнейших художников XVIII века, портретиста, монументалиста, реставратора, педагога, более двадцати лет возглавлявшего Живописную команду Канцелярии от строений.
Это первая в истории монографическая выставка Вишнякова. Из обширного наследия художника до нашего времени дошло немногое, поэтому огромную ценность представляют десять сохранившихся портретов кисти мастера, представленных в экспозиции.
Впервые зрители увидят семнадцать хранящихся в Русском музее образов, созданных Вишняковым для иконостаса Троицкой соборной церкви в 1755 году, которые были полностью отреставрированы к выставке.
На выставке представлены произведения Вишнякова из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи, Музея В.А. Тропинина и московских художников его времени, художественных музеев Твери и Рыбинска.
Выставка откроется для публики 26 апреля и продлится до 1 июля.
/По материалам
